Показаны сообщения с ярлыком дизайн. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком дизайн. Показать все сообщения

пятница, 4 декабря 2009 г.

Тот, кто создает дизайн интерфейсов программ в блокбастерах


Меня всегда завораживали ультратехнологичные и донельзя навороченные интерфейсы софта недалекого будущего, который показывают в голливудских фильмах. Я даже, честно говоря, иногда, просматривая кино, специально жму на паузу в тот момент, когда какой-нибудь Главный Герой приобщается к высоким технологиям мимолетным взглядом на монитор, после чего, якобы сделав выводы из увиденного, как правило, патетично изрекает какую-нибудь пафосную ахинею. Сам Герой, разумеется, никому не интересен, а интересно то, что из себя представляют морды программ будущего, выдуманные голливудскими дизайнерами. Особенно мне любопытно то, как они там себе представляют софт, связанный с обработкой сигналов и речи: ну знаете, в таких программах обычно есть большой красивый график, который наглядно отображает огибающую или спектр звукового сигнала. Смысл этого в том, чтобы попробовать вдохновиться какой-нибудь идеей и, возможно, реализовать что-то подобное в своих собственных программах. Будущее своими руками, так сказать.

Так вот, друзья, Марк Колеран. Этот человек известен тем, что напридумывал и наваял интерфейсы программ (ненастоящих, вымышленных) к фильмам Blade, Mission Impossibe и к моему самому любимому фильму Children of Men. По ссылке - большая галерея самых разных фэйк-интерфейсов, от красивых и даже функциональных (с виду, конечно), до полностью дебильно-абсурдных. Впрочем, последних большинство, что неудивительно: в блокбастере интерфейс программы, которой пользуется Главный Герой, должен всем своим видом пояснять зрителю, что Герой получил доступ, проанализировал данные, взял на себя управление, скопировал файлы, воспользовался картой, наконец. А вовсе не давать пищу для деятельности всяким странным русским инженерам.

В ролике ниже - квинтэссенция сказанного.

четверг, 3 декабря 2009 г.

Джеймс Корбетт: Стимпанк-скульптуры


Неповторимые уникальные изделия ручной работы Джеймса Корбетта выставлены в "The John Davies Gallery", Уэльс, Великобритания. Каждая миниатюрная скульптура действительно прекрасна благодаря вниманию художника к деталям и стильному дизайну, пропитанному атмосферой стимпанка: не просто красивые очаровательные безделушки, но уже настоящие произведения искусства.



воскресенье, 1 ноября 2009 г.

Апокалипсис как предчувствие


- Мне кажется, все будет хорошо.
- Ты что, ебанулся?

Представьте, что вы прочли книжку модного писателя с многозначительным названием наподобие "Мародер" или "Каратель", с хмурым небритым мужчиной на глянцевой обложке, всем своим видом олицетворяющим идею о неприкосновенности частной собственности, а также с ярким и интригующим вступлением от издательства. Давайте предположим, что книжка зацепила вас идеями неизбежности, неотвратимости и бренности всего сущего. Как вы поступите? Пойдете ли вы скупать стратегический запас тушеной говядины, чтобы захоронить ее в слякоти близлежащего парка имени очередного курса партии? Укрепите ли вы свое скромное жилище стальными листами на окна и цепочкой на дверь в комнату? Отправите ли вы свою слегка недоумевающую возлюбленную на курсы кройки, шитья, штопки, стирки и готовки? Наверное, нет. "Похуй", - подумаете вы. И, пожалуй, будете правы. Вы пойдете на форум, вооружитесь клевым юзерпиком с четырьмя цифрами-индикаторами на красном фоне, освежите фекальными массами своего энтузиазма затихшую было дискуссию и, таким образом, войдете в удивительный мир людей, которые любят говорить о том, как они поступят, если цивилизация неумолимо покатится в пропасть.

Знаете, есть мир, параллельный описанному - параллельный в том плане, что человеческие существа, его населяющие, готовятся к техногенному апокалипсису не на словах, а на деле. Эти люди конструируют и строят убежища, которые способны защитить их практически от чего угодно - начиная от смертоносной пандемии, и заканчивая массированным ядерным ударом. Этих замечательных персонажей изучает фотограф Ричард Росс - и в результате его исследовательской деятельности родилась великолепная фотокнига "В ожидании конца света", изданная пять лет назад. В поисках деятельных пессимистов Ричард объехал почти весь мир, фотографируя наиболее изощренные и технологичные проявления паранойи. В его книге встречаются самые обыденные персонажи, которые запросто могли бы быть вашими соседями по дачному участку - за исключением того момента, что, пока вы пропалывали морковку, утешая себя мыслью, что выходные в обществе тещи, пожалуй, не самое жестокое наказание за ваши грехи, пресловутый сосед-дачник отгрохал подземное бомбоубежище на 90 семей, которое способно поддерживать жизнедеятельность в течение нескольких лет.

Пожалуй, лучший пост в Сети, который я нашел по поводу этой книги (с картинками, разумеется), находится на моем любимом good.is. Вот он - и да, друзья, это именно та ссылка, ради которой и затеивался весь пост. Кроме того, вы можете поискать фразу "Waiting for the end of the world" на Google Books - вас ждут приятные открытия.

пятница, 4 сентября 2009 г.

Элементы апокалипсиса: Jason Van Horne vs. Lori Nix

Экспонат номер 1 сегодняшнего выпуска вестника апокалипсиса: Джейсон Ван Хорн, который специализируется по части воплощения прелестей конца света в мини-инсталляциях. Признаться, я не знаю, как называть людей, которые занимаются подобными вещами: "художник" и "дизайнер" ассоциируются с другими видами творчества, а "инсталлятор" - вообще со способом распространения программного обеспечения. Ну ладно, какое бы название это ни  носило, но миниатюры действительно симпатичные. Если посмотреть изображения по ссылке, там еще есть панорамы игрушечного мегаполиса, подвергнувшегося чему-то очень-очень неприятному - вот они как-то не очень впечатлили, а маленькие сценки с обгоревшими машинами и обрушенными пролётами мостов, на мой взгляд, восхитительные. Кстати, мистер Ван Хорн является со-основателем арт-коллектива под звучным названием "City Beautification Ensemble", что как бы символизирует.
Экспонат номер 2: Лори Никс и ландшафты, изображающие далеко не лучшие времена в повседневной провинциальной жизни - в сущности, те же игрушки, но не нашедшие материального воплощения. Очень клёвая техника обработки изображения; насколько я понимаю, это не tilt-shift и не съемка миниатюр; сама девушка считает, что это "Chromogenic Print" - наверное, так оно и есть.

вторник, 21 июля 2009 г.

Assembled Artifacts

В Сан-Диего начала работать очень интересная выставка DIY-художников и дизайнеров под названием "Assembled Artifacts". К сожалению, в Сан-Диего - это не в Гатчину смотаться, поэтому работы приходится наблюдать только на сайте галереи, благо, там есть на что посмотреть. Идея мероприятия - странные и эклектичные коллекции механических деталей, стальных предметов, элементов ткани и кожи, собранные в скульптуры людей, животных роботов и транспортных средств. Выглядит это местами совершенно завораживающе, особенно мехадройд от Christopher Conte, сюрреальные существа Stephane Halleux и другие. Очень круто. Вообще я сначала хотел тут поныть типа - ну вот есть у нас центр современного искусства "Пушкинская 10", и чего - из современного искусства там представлены вечно пьяные бородатые художники-митьки с тоскливыми однообразными полотнами алкогольно-коммунальной тематики. А потом подумал - толку-то. В любом случае стимпанк на картинках из Сан-Диего несравнимо притягательнее, чем алкореализм в получасе езды от дома.

понедельник, 13 июля 2009 г.

Киборгизация как искусство

Чудесный китайско-ориентированный блог daokedao докладывает: нет, чуваки, китайцы не только копируют. Иногда созидают. Созидают, правда, весьма противоречиво, как и копируют. Женщина Фань Сяоянь, например, видит будущее прекрасной половины человечества ультратехногенным: её работы представляют собой манекены девушек ориентальной внешности, подвергнутые радикальному human upgrade. Специфика социально-политического уклада страны сыграла немаловажную роль в творчестве художницы: механические навороты дам будущего имеют сугубо утилитарную окраску преимущественно в виде разнообразной сельскохозяйственной утвари.
Будь я фанатом сюрреального трэша наподобие Tokyo Gore Police, творчество Фань Сяоянь, безусловно, вызвало бы полный восторг. Но будучи сторонником менее радикальных проявлений в искусстве, смею осторожно надеяться, что моя психика не будет травмирована в тот день, когда я увижу, что Фань Сяоянь делает с мужскими манекенами.

четверг, 18 июня 2009 г.

Тот самый "Баз Риксон"

Помните Кейс Поллард, удивительную героиню романа "Распознавание образов" Уильяма Гибсона? Среди прочих вещей и аксессуаров, входивших в гардероб Кейс (они имели общую черту - девушка срезала все лэйблы, этикетки и фирменные знаки) особо выделялась уникальная куртка "Баз Риксон" модели МА-1 - японская стилизация под куртки американских военных лётчиков времен Второй Мировой. В романе фигурируют даже две таких вещи - первую намеренно прожгла сигаретой шпионка Дороти, а вторую Кейс преподнесли на следующий день, как только она этого потребовала в токийском отделении "Синего муравья", несмотря на то, что куртки якобы уникальные и заказывать их надо за полгода вперед.

Мы все знаем о страсти Уильяма Гибсона к всяким клёвым штукам - иногда собственного дизайна. Ну а вот здесь например за 645 баксов плюс двадцатка за доставку можно приобрести самый настоящий "Баз Риксон" как на картинке сверху. Это куртка модели "N1" из специальной "Коллекции Уильяма Гибсона" (прокрутите страницу по последней ссылке вниз). Да, есть такая коллекция; доподлинно неизвестно, применялся ли труд Гибсона при разработке шмотки или это просто, так сказать, франчайзинг - но факт остается фактом: куртка - от Гибсона.
Действительно, после "Распознавания образов" отношения писателя с миром брэндов серьезно изменились - интересно, где причина, а где следствие? Что ж, в любом случае, приходится констатировать, что Гибсон - уже брэнд не только в области литературы.

воскресенье, 17 мая 2009 г.

Концепты звездолетов от Jim Hatama

C этими звездолетами детский сад какой-то... Ну что поделать, если я их так обожаю. Jim Hatama - это наш отечественный художник по имени Дима, в коллекции которого (кстати, вот сама коллекция на deivantart) - как любопытные концепты разнообразных футуристичных транспортных средств, так и вполне законченные работы на всё ту же космическую тематику.

Поехали. Концепт  небольшого корабля, "Фольксваген Жук" среди звездолетов. Чем-то неуловимо напоминает технику Хиигар из моего любимого "Homeworld 2".
Корабли, покидающие доки. Опять же, много общего со вселенной Homeworld и, в этом случае, с Warhammer 40000 - на мой взгляд, что-то в этом есть такое массивное и подавляющее. Верфи Империума - как вариант, конечно же.
Вот эта работа мне очень нравится - "Фобос и Деймос". "Страх" и "ужас", спутники бога войны Марса - два боевых крейсера, нашедших последнее пристанище на отдаленной планете. Экипаж кораблей вынужден худо-бедно вести натуральное хозяйство: деревянные лачуги на фоне техногенных остовов смотрятся особенно трогательно.
Жутковатая картина. Чудовищные биомеханические пауки нависли над урбанистическим городом - то ли они совместно ищут, чем поживиться, то ли собираются предварительно выяснить отношения между собой.
Вот это тоже очень клевая работа. Мне всегда нравились сцены городских боёв с привлечением разнообразной робототехники - вот он, как раз этот случай. Правда, каким образом перемещается хреновина в центре - непонятно, но выглядит эффектно. Мне кажется, динамика боя очень здорово передана.
Словом, Jim Hatama - молодец. С удовольствием буду следить за новыми работами.

пятница, 15 мая 2009 г.

Уильям Гибсон, дизайнер сумок

Друзья, знаете ли вы, что всеми нами обожаемый Уильям Гибсон коротает время между написанием литературных шедевров, разрабатывая сумки для ноутбуков и всякой электронно-цифровой мелочевки? Не то, что бы этот факт выставлял писателя в неком неприглядном свете, совсем даже наоборот -  я вот об этом не знал, и дизайнерские наклонности фантаста мне показались достаточно забавными. Дизайн изделий вдохновлен, с одной стороны, стипанком, а с другой - ярлычками и этикетками в стиле "Распознавания образов". Ну что еще - сумки время от времени появляются в продаже в Токио (можно было бы догадаться) по цене около 500 долларов. Словом, был бы девочкой, описался бы от восторга, серьезно. Подробнее здесь.

понедельник, 20 апреля 2009 г.

Монстры, плюшевые и стальные

Привет, у меня тут две новости, и каждая про странных чудовищ - как раз под стать сегодняшнему дню, который почему-то выдался из рук вон плох. Так вот, начнём с нового ролика анимационного фильма "9". Я, честно говоря, несколько разочарован, поскольку вместо клевой абсурдной постапокалиптики вырисовывается что-то... ну, одним словом - про кукол. Нитки, тряпки, жутковатые змееподобные монстры, зевотная голливудская взаимовыручка, трюк с гипнозом - пожалуй, это все. Короче, вот ссылка на видео. Видео от MTV. Всё плохо, даже тут засада.

Дальше - лучше. Пара чудовищных железных пауков, воплощение ужасов стимпанка, прямо как в том фильме с омерзительным негром Смитом, как же он назывался... ну неважно. Их привезли французы из перфоманс-группы La Machine с целью повеселить достопочтенную японскую публику на фестивале Expo Y150, который посвящен 150-летию порта Йокогамы и продлится целых 5 месяцев. В настоящее время, в ожидании открытия фестиваля, стальные монстры коротают время в песнях и плясках. Видео, фото и немножко текста из латинских букв - вот здесь.

Такие дела. С уважением, Харди, дежурный по галактике.

среда, 1 апреля 2009 г.

Несколько урбанистических клипов

В этот чудесный солнечный день, посвященный наивным дебилам всех сортов и мастей, особенно отрадно осознавать, что новости в частности и rss-фиды в целом читать стало совершенно невозможно из-за обилия тоскливого остроумия и этих, блять, розыгрышей. В ожидании, пока закончится эта вакханалия петросянства в Сети, нашел тут несколько клевых техногенных видео, так или иначе связанные с видами урбанистических ландшафтов.

Самое первое, и, пожалуй, самое лучшее - timelapse-клип, снятый в Денвере командой энтузиастов с timelapse.it. Там есть момент, когда самолеты один за другим садятся на ночной аэродром - просто восхитительный.

Дальше - футуристичный архитектурный концепт-дизайн новых районов Сан-Франциско от людей с Steel Blue LLC. Кстати, на vimeo у них есть и другие неплохие видео.



Наконец, какой-то очень странный, но оттого и весьма притягательный пиксель-арт ролик Carine Bigot. Восьмибитная упячка.

воскресенье, 15 марта 2009 г.

Мифы и легенды стимпанка: итоги соревнования, часть 2

Начало здесь.

Что ж, теперь от видео перейдем к графике.

1. Изображение, созданное индивидуальным художником - главная награда: "Steamnocchio" (Fabricio Moraes (fabmoraes), Бразилия)
Блять! Невероятно!!! Я действительно потрясен, поскольку никогда даже и не предполагал, что смогу победить в подобном соревновании! Меня вдохновляли работы множества художников, но, пожалуй, важнее этого то, что меня все время поддерживала жена, семья и друзья. Я просто восхищен, правда! Простите, если я что-то упустил, но словами сложно выразить мой восторг, спасибо всем!
Роботобуратино и паропанк-Карло - что может быть очевиднее и нагляднее? Блестящая работа, атмосфера и качество картинки прилагаются.


2. Изображение, созданное индивидуальным художником - награда за техническое совершенство: "BaktoFairy" (Laurent Pierlot (sato), США)
Для меня большая честь получить приз за техническое совершенство, учитывая качество работ, представленных на конкурс. Мне очень трудно было придать картине законченный вид. Я выложился на все сто, работая по ночам и на выходных, что было возможно исключительно при полной поддержке моей семьи.
Не знаю, стоит ли и комментировать. Просто обратите внимание на "надмозг" всадника. Заслуженная награда.

Мифы и легенды стимпанка: итоги соревнования, часть 1

Ну что ж, недавно закончилось соревнование художников и дизайнеров CGSociety на тему "Steampunk Myths & Legends", и, поверьте, для поклонника паропанка пропустить эту феерию из смеси отличнейшего дизайна, качественной фантастики и нешаблонного креатива - абсолютно то же самое, что пробежаться по мегаполису в истертой футболке с надписью "ПРЕВЕД!" - вроде как все заметили, что ты в теме, но в то же время брезгливо показали пальцем на то, как ты отстал от мэйнстрима лет на десять.

1. Видеоролик, созданный командой разработчиков - главная награда: "EMET" (Bonsaininja Studio, Италия)
Вдохновением для нашего ролика послужила легенда о Големе, история Rabbi Loew, создавшего живое существо из неживой материи, которое было призвано защищать Пражское гетто.
Великолепный ролик, первая часть которого посвящена созданию клипа, а вторая - собственно, результат работы. (обратите внимание, что youtube вырезал звук из видео согласно копирайту. Оригинальное видео со звуком можно найти на сайте CGSociety)



2. Видеоролик, созданный командой разработчиков - награда за техническое совершенство: "Atlantis: Unconvenient truth" (VA, Германия)
При работе над этим проектом у нас была куча проблем, и самая главная - полное отсутствие времени. Но, поскольку процесс создания этого ролика доставлял нам массу удовольствия, мы как могли выкраивали время и отрывали его от других проектов. Чтобы сделать эту вещь в нормальном виде, мы работали днем и ночью, правда, друзья, вслушайтесь: днем и ночью

О да, это была не первая шестеренка, оказавшаяся лишней, но последняя из якобы ненужных! Замечательное стим-видео, которое, конечно же, в плане роботообаяния и не дотягивает до WALL-E (куда уж там!) но весьма претендует.



3. Видеоролик, созданный индивидуально - главная награда: "Hemlock" (Tyson Ibele (ivanisavich), Новая Зеландия)
В этом году соревнование принесло кучу удовольствия, особенно из-за большого количества высококачественных работ его участников. Я наблюдал за тем, как работают мои соперники, вдохновлялся их успехами - в сущности, именно это подстегнуло меня закончить свою работу вовремя. Хочу поблагодарить всех, кто помогал мне во время создания Hemlock, и еще хочу поздравить всех победителей и участников!
Мне кажется, Тайсон Ибеле - большой поклонник картины "Фонтан" Даррена Аранофски - может быть и нет, но концепция поиска источника вечной жизни усталым конкистадором весьма близка автору, судя по клипу. Умный, красивый, отчасти философский ролик, на мой взгляд - истинный и однозначный победитель соревнования. И да, просто фантастически прорисованные механические мыши.



4. Видеоролик, созданный индивидуально - награда за техническое совершенство: "Ulysses’ Dreams" (Marc Mordelet (visionmaster2), Франция)
Знаете, мне всегда нравилось узнавать мнение людей по поводу картинок, которые постоянно крутятся у меня в голове. В очередной раз это соревнование дало мне возможность получить отзывы относительно моего роста в качестве художника. После того, как я отослал на конкурс свое видео и познакомился с клипами других участников (меня очень впечатлила работа Тайсона Ибеле) я, посовещавшись с друзьями, осознал: пора выходить на новый уровень качества.
Мне, в целом, не очень понравилось - слишком как-то клипово и излишне концептуально. Впрочем, черно-бело-серо-кровавая гамма, напоминающая визуальный ряд Sin City, определенно задает стиль, но на этом и всё, собственно - да, чуваку действительно пора подумать о новом уровне качества, как бы это кощунственно не звучало. Кроме того, большую часть времени для создания динамики в фоне играет джангл - как будто это кому-то еще интересно.


четверг, 12 марта 2009 г.

World Builder

Кажется, уже все писали об этой замечательной короткометражке, но удержаться и не запостить это видео нет никакой возможности, поэтому вот - "World Builder" за авторством Bruce Branit. Это фильм, который снимался один день и после этого монтировался 2 года, в результате чего получилась интересная и неординарная визуализация процесса 3d-дизайна, хайтек-атмосфера, капелька философии и немножко романтики.

среда, 11 марта 2009 г.

Роботы, футболки, ретрофутуризм и все такое

Тони Агуэро рисует всякие клевые и стильные штуки, но, пожалуй, лучше всего у него получаются принты на футболки с ретро-роботами...
... пиксельными бластерами...
... и странными наборами "каждый может стать художником"

Вот как это выглядит в реальном мире:
 
Отличный дизайн, ведь правда?